无论是身处学校还是步入社会，大家没少接触或者看到经典的随笔吧？随笔通常指一种散文体裁，随手笔录，抒情、叙事或评论不拘，篇幅短小。那么，怎样才能写出好的随笔呢？以下是小编为大家整理的美术教学随笔，希望能够帮助到大家。
美术教学随笔1要想保持幼儿学习绘画的兴趣，有一个好方法是：在幼儿不想继续之前就停止，总是吊着胃口，自然有兴趣，激发兴趣的方法有以下几种我常用的方法。
A。 利用“熟悉产生好感”诱发兴趣
人们对家乡话和家乡菜的兴趣就是这样形成，中班幼儿对绘画方面的兴趣也是如此，孩子们在小班绘画的基础上，很愿意接受我的建议：在自己的画中添上以前会画的：云、小草、小动物、简笔画小人等。
B．利用“快乐提高兴致”强化兴趣
模仿是孩子们的天性，我总是高高兴兴地，故作惊喜地引导幼儿参与绘画，这是极有效的情绪感染法，在引导幼儿绘画狮子时，我先画了一个狮子的鼻子，“咦？这是什么？”这时候小朋友们回答说：西瓜、饼干、麻子——————，接着再画眼睛，凶凶的又象什么？嘴巴一画，小朋友们惊呼：“老虎！”我不动声色的继续边画边说：“三样圈起来是什么？”外面的`卷毛一画以后，小朋友们立即想去体验。
让孩子们发自内心地热爱这些活动，谁都愿意再次体验快乐的事，有利于绘画活动的再次开展。
C、利用“新奇吸引注意”深化兴趣
兴趣总是从“注意到”开始的，不一般的色彩、形状都能引起孩子的注意，一幅美的范画出示引起孩子们“哇”的一声哗然，就能吸引幼儿的注意，孩子们看见“公主与王子”的范画后，不禁感叹：我喜欢——————，于是我引导幼儿注意到外部的轮廓与布局，引导幼儿学习渐变色。孩子们在兴趣的诱导下专注地构画着充满童趣的公主与王子。
D、利用“爱屋及乌”拓宽兴趣
能为幼儿在已有的兴趣上增加一些新的兴奋点，比如在绘画蜘蛛网的过程中引导幼儿了解了蜘蛛的外形特征以后，提问：我们用直线、曲线还是放射线？孩子们立刻表现出了浓厚兴趣。
幼儿在画人的时候都是站立的人，我问小朋友倒立的人和站立的人有什么不一样？鼓励幼儿大胆思考，大胆下笔，孩子们的表现出人意料。
美术教学随笔2中班孩子因为小班的基础，绘画技能有一定的提高，为了更好的让幼儿理解和喜爱绘画内容老师在进行美术教学的时候很有必要借助绘画工具——水彩笔，给孩子一个很形象直观的形象，便于幼儿掌握。可是如何选择及有效地运用，，是值得我们去思考和交流的。
针对孩子的年龄特点和绘画水平，我们在选择水彩笔的时候，我认为应该选择具有色彩颜色更为丰富的24色水彩笔。彩色鲜明能调动起中班幼儿绘画的积极性。
选择好了彩笔又如何让幼儿恰到好处的使用呢？这也是有一定技巧的。很多老师都习惯于让孩子自由发挥，随意使用不同颜色的水彩笔，但这样呈现出来的.画面会有凌乱感，但我们同时还是要对孩子的创造力、想象力的发展有一定的促进作用。中班幼儿乐于尝试，也不能给与他们强制的框架，所以如何能在发展幼儿想象力，创造力的前提下又能呈现较有画面感的图画呢？我们可以尝试在打底，画所有轮廓时运用黑色或者较深的颜色，在进行画面涂色和添画时可以扩展孩子的创造力，利用手上的其他颜色进行任意搭配。如：在中班美术活动《马路上的车》中，孩子们在自己已经用深色画好汽车轮廓的画面里涂出的彩色汽车上进行想象添画，教师示范的丰富性，可以扩展幼儿的思维，引发再创作的积极性，同时会把这种经验迁移到今后的添画活动中去。
美术教学随笔3美术课是中学阶段的一门基础文化课，通过美术课对学生进行系统的集中的审美教育，可以大大提高学生的审美感受能力和想象能力。丰富审美情感，树立正确的审美理想，激发创造美的欲望和热情，下面就本人多年美术课教学过程中的几个问题谈谈自己的体会。
一、美术课教学必须培养学生的观察力
中学生进行绘画或雕塑练习，必须首先要观察对象，观察是学生认识对象和描绘对象的主要途径，学生只有通过观察和认识对象，才能可能较好地表现对象。
因此，美术教育在教学中，首先要引导学生运用正确的方法进行观察，借以培养学生的观察力。一般说来，受过良好美术教育的学生。美术创造时，观察事物就比较敏锐，细致完整，对形状、明暗、空间、色彩的区别、判断、理解分辨能力比较准确。
二、直观性是美术教学的基石
人们认识事物往往是从感觉开始的，所以只有感觉到了，了解事物才能具体，全面，印象就深刻。直观性强是美术教学的一个重要特色，尤其符合视觉造型艺术特点，因为它有利于从直觉感和升华到本质的认识。有许多美的问题，往往难以言语表达，必须借助直观手段才能获得明确的概念。正如捷克教育家夸美纽斯在他的《大教学论》中指出：“在可能的范围内一切事物都应该尽量地放到感官的眼前。”假如事物的本身不能得到，那便可以利用代替他们的代表。我们可以制定本或模型为教学之用。例如，在初中的美术课《利用各种板材进行单调版画版画（静物）》练习时，利用课余时间自己制作的圆锥体与讲桌上的粉笔盒组成一组静物，让学生们从各个不同的角度，先观察后进行练习，结果收到意想不到的教学效果，可见直观美术教学有着不可替代的重要作用，它是美术教学的基础。
三、美术教学培养学生的创造力
美术教学中，命题画，创作画是培养学生创造力的好方法，它可以有效地提高学生的创造力。创作画就是学生在平时生活积累的基础上，丰富想象和大胆的表达相结合的产物，美术老师要利用创作画的教学，激发学生的创造热情，培养学生的创造能力。
四、美术教学的语言要求
语言是人类最重要的交际式工具，它是教师组织教学传授知识的'最重要、最基本的工具之一。因此，一堂课效果的好坏，教师的教学语言无疑是一个极其重要的因素，美术教师的语言要求是：首先要形象化，因为美术是造型艺术。在美术范畴内的一切作品。理论方法都离不开具体的形象化。其次，语言必须清晰，简明扼要层次分明且适合学生的年龄特点和知识水平。再次，语言具有科学性、趣味性，美术教师应结合本学科的特点，正确的运用专业术语，使语言内容具体生动活泼，语言寓于情趣，具有感染力、吸引力。这样才能引起学生的学习兴趣，激发学生的探索精神，高度集中的学生的课堂注意力。
总之，中学美术课教学要在初中学生知识水平和认识水平等特点的基础中，以直观性这个教学原则为基石，力求语言的形象化、科学化、趣味化、简洁化。
美术教学随笔4通过一学期的美术教学，我对美术课有了更进一步的认识，在美术教学中，我们要打破传统美术教学的知识框架，通过综合性美术活动的体验学习，引导学生主动探求，研究创造，运用综合性知识技能去制作，表现和展示，唤起学生对未知领域的探求欲望，体验愉悦和成就感。在这一年的教学实践中，有如下几点反思：
一、重视学生的审 ……此处隐藏10451个字……特魅力。
力求在对话中了解京剧。对话式就是教师以平等的心态和学生就某一话题、某一作品共同交流讨论。在此过程中，教师要学会倾听，让学生在自由宽松的氛围中充分发表自已的想法，本课中我注意向学生抛出能引发进一步思考的话题，激发学生的思维，使对话式教学持续深入展开。
教师应该当从学生自我意识、学习风格、个性发展、智力和能力、兴趣和爱好等个性因素分析入手，采取多种策略指导学生学习，使学生的主体人格，各种潜能得以开发。
美术教学随笔13开学第一天的美术课，一4班学生给我的大体感觉是：全班课堂纪律很好，但总体上表现不够积极。整节课上只有5位学生先后主动举手发言(一4 班有47名同学，主动举手的同学才占到全班的9.2%)，更多的问题都是我点名回答的。我觉得学生不够主动的原因有三：
一、因为第一天上课，学生还没有适应初中的学习方式。
开学前的一个星期，学校专门组织学生观看录像和开设讲座，对学生的生活行为和学习习惯进行培训，但我们知道，习惯是要经过一定时间才能形成的。虽然班级里分成8个学习小组，但当我提出问题要求小组讨论时，班级时并没有出现我想要看到的热烈讨论的场面。〔这里要做点说明：我校参照新课改的理念并学习杜郞口的教学模式，结合自身的办学特点，在初一年级进行教学改革实验。在学习形式上采用小组合作的学习方式，每个班级都分成6到8组，每组6人（由于人数关系，个别组是5人或者7人，不超过8人）。〕
二、美术课是在下午，学生已经比较疲劳了。
学校的作息时间是：早上6点40到校早读，上课时间是从7：30到11点20，上午有四节课，第节课45分钟，中间有两次10分钟的课间活动、一次25分钟的课间操和一次5分钟的眼保健操。11点20到下午1点30第一节课之前，学生除去吃午饭和午睡的1个小时，其余时间还要进行学习。对于正在发育的初一学生来说，这样的学习强度肯定是不小的，所以比起上午的课，下午的课在教学效果上肯定会打折扣(我想许多老师都有这样的感觉)。
三、课前准备工作不够完善，没能调动起学生的学习兴趣。
这节欣赏课，虽然我在去年已经上过了，并且有相关的教案和课件。但我还是进行认真的准备：查看了新课标关于“欣赏·评述”学习领域的的学习目标，并看了“如何更好的进行美术欣赏”之类的文章，结合去年的教案和课件，以调动学生的学习兴趣为着手点，重新设计了教案和课件。中午我把课件拷到了美术教室的`电脑中，但在我下午上课之前，学校的另外一位美术老师(是我的老婆)打电话过来，说她本要上课的初三教室里的电脑突然出了问题，要到美术教室上课，(没办法)所以我只好在教室上课了。其实，学校是有两间美术教室的，但只有一间有多媒体设备。考虑到这学期学生要循环使用美术课本，所以我在开学前向学校提出申请，要求把另外一间美术教室装上多媒体，但是昨天才装好。还有教室长时间没有打扫，所以只能等打扫过才能进去上课。
基于上面的原因，我只能临时改变计划在一4班教室里上课，但已经没有了上课的节奏了，不能很好的调动学生的学习兴趣，这在很大程度上影响了学生学习的积极性。
评论：当然，我对初一4班的这种感觉只是一节课的感性判断，这一感觉是否准确还需要长时间的观察才能进行判断。还有，我还需要访谈调查一4班的班主任和其他任课老师，听听他们对一4 班的感觉，这样才能作出一定的评价。
美术教学随笔14在平时的美术课上我们不难会发现这样的场景：课上总有那么几位学生端坐在自己的位置上，他们不像其他学生那样积极主动创作，而是慢条斯理、磨磨蹭蹭，当与老师的目光相遇时，流露出忐忑不安的眼神。当我走到近前细看他们的美术作业时，映入眼帘的是几条简单线条组成的画，但是也就是这几个喜欢“偷懒”的学生在每次清扫教室时个个自告奋勇，变成了勤劳的小帮手，难道真的是他们懒惰和美术能力差吗?
首先，应该对学生创作的美术作业有个正确的认识：其实每一幅作品都凝聚着孩子们的心血，都蕴含着丰富的内容，作为美术教师应该用欣赏者的眼光来看待学生，体现出人文关怀的'精神。其实孩子因家庭，社会环境及自身的遗传因素，都会产生不同的个性差异。在知识的理解与行为表现及操作中会参差不齐。比如画拔河，学生能正确画出人在拔河时的结构与动作关系，并能扩展成一组人就是很有创造力的作业。因此在批改作业时放弃“一刀切”的武断做法，而是进行了人性化的尝试。其次，对于学生创作的美术作业我们不能只注重作品所呈现的专业性美感。我们应该注重作业深层所蕴含的因素—学生。一个人的成功与否，不能只用与别人的成功和取得的成绩进行横向的比较来判断，而应看自身的纵向发展，因此我在批改学生作品时，特别留心几个以往美术成绩不太好的学生，及时发现他们的进步及时鼓励他们继续努力，鼓励他们的方式我采取了分层实施：当发现他们进步时，我会在巡视时随机表扬或采取在美术作业反面写评语的方式树立学生的自信心，当他逐渐对美术课产生浓厚的兴趣，作业的质量得到进一步提高时，我就进一步对他所取得的进步采用全班公开化地表扬，对他的努力进行赞赏，为他的进步表示高兴。在另一方面对于美术能力比较强的学生，也应该注重他们能力的发展与提高，鼓励学生不断地探索表现美的方式。培养学生的创新能力，避免绘画惰性的产生。用发展的方式评价学生的作品体现人文关怀，还应体现在课堂中学生创作美术作业时，教师用学生美的法则，规律(均衡、比例、节奏、参差、和谐、多样统一等)加以引导，让学生们共同探讨找出作品中出现的问题，并让其自己继续完成作品，这样会让他们的作品更加完美、精益求精。第三，为了更好地保护学生的自信心，体现发展性评价的人文关怀。我在批改学生作业时，取消了评价等级的“不合格”等第。而是用建议性的评语来替代：“如果能涂上漂亮的色彩将是一幅出色的作品。”“你能把这幅画再修改一下吗?使之更好看。 ”这些充满期待和人文关怀的批语，更加体现出美术课评价的发展性和人性化，使成绩评价的根本目的得以体现。
美术教学随笔15美国孩子画苹果，教师拎来一筐，由学生拿一个作画；日本孩子作画，教师高举鲜果一个，让孩子们瞻仰一番，便作画去；中国孩子画苹果，是由老师先画一个，交待先画左后画右，这里涂红，那里涂绿，结果呢，中国孩子笔下的苹果最像苹果，日本孩子笔下的苹果像鸭梨，而美国孩子笔下的苹果或如南瓜或如葫芦。
西方发达国家注重的是智力的开发和能力的培养，凡事让孩子参加，让他们自己去观察、体验、分析和得出结论，再付诸实践。尽管第一次画得像鸭梨，第二次、第三次就可接近真的了。我们中国教育孩子是唯恐交代不细，画面里较多饱含了教师的观察分析和结论，却少有孩子的参与，琢磨和思考，缺乏了想象和创造，没有了绘画的激情，尽管能看黑板上的苹果画苹果，离开了黑板什么也不会了！
再比如，刚从幼儿园出来的孩子，都画着故事里面相同的'一个画面，比如“龟兔赛跑”等，画着一个造型的花、草、动物等，图解看概念化、简单化的图形，模仿简笔画之类书籍里面的画面，这种经过训练的“绘画”手法，无疑过早地使孩子失去想象、失去自我，有了依赖性，给孩了们天性的发挥带来很大麻烦。
